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文艺论文

传统戏曲程式化身段表演套路“起霸”的形式

时间:2021-06-07 19:19 所属分类:文艺论文 点击次数:

众所周知,程序是相对固定的形式,在戏曲表演过程中,是比较固定的构造,同时程序也是规范,限制,戏曲的各种表演程序来源于生活,规范已经进入艺术程序构造的生活要素,限制不能反应生活本质的生活要素进入程序,传统的戏曲程序化身表演程序霸权的形式和发展充分证明了戏曲表演程序的识别关系和特征.

在戏曲舞台上,常用的各种程序化身表演课程来自生活,传统的戏曲表演课程起霸也是如此.

在舞台实践中,戏曲可以表现程序动作的双重品格.

是演员体验生活形成人物形象的结果,也是舞台人物形象再创造的手段,相对定型,可以变化,是传统程序化表演继承和发展的依据.

在传统戏曲历史发展的长河中,许多优秀的戏曲表演是基于传统表演程序的双重品格,将前辈艺术家创造的表演财富与自己的生活体验相结合,利用旧程序,改造旧程序,发展新的表演程序,形成无数鲜明生动的舞台形象,同时将新鲜的艺术表演血液融入传统的表演程序系统,使戏曲表演程序随着生活和时代的变化而发展,不会成为凝固的模式.

起霸源于明代剧作家沈彩中心的女儿记,该剧以韩信为主线,讲述楚汉战争的故事,起霸是剧中的一成,表现出气壮的山河,不可一世的楚霸王项羽出征前,检查自己出场前的准备情况,整理盔甲,试验自己穿盔甲后的活动能力如何的生活场景,起霸的身体表演动作是昆曲《女儿记》中的一成折戏的身体表演动作,最初的起霸表演动作比较简单,是霸王戏的专用,清代扮演项羽的昆曲这个身体表演充分表现了楚霸王勇贯三军的王者风格和勇敢的英雄气概.

在之后的艺术表演创作道路上,各行各业的前辈艺人,根据自己的专业艺术特征,具体适应不同行业角色的出人头地的表演动作,逐渐完善了出人头地的程序和表演动作,沿袭到今天.

总之,戏曲程序是美丽的典范.

戏曲伴随着艺术夸张的形式表演和认识生活,作为戏曲构成的基本工作,程序化表演本身是肢体语言符号,是戏曲反映生活的表现形式,是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演、再利用.

程序直接或间接来源于生活,但它是根据一定的规范精炼、概括和美化生活的.

其中凝聚了古代艺术家们的心血,成为下一代演员进行艺术再创造的起点,戏曲表演艺术代代相传.

戏曲的起霸来源于生活,但舞台上的表演形式根据剧中角色的年龄、服装、身份和角色的环境不同,运用方法也发生了变化,舞台上常用的霸主表演形式有单霸主、双霸主、霸主、半霸主等,角色穿着,服装不同因此,传统戏曲的表演课程起霸作为程序结构,在实践中和理论上都经得起推敲,在任何表演艺术的舞蹈动作中,其动作成分都有其表现性、装饰性和技术性的区别,表现性的舞蹈动作是从生活中模仿艺术加工提取的艺术动作,装饰性和技术性是本专业形式的原有,表现性的舞蹈动作中表现成分的多少,反映了该舞蹈的表现方式离生活的距离.

让我们分析一下传统戏曲程序化身起霸的表演动作.

首先,从角色登场、登场到前进,脚步慢、快,特别是前三步,要稳定、帅气、美丽,注意气质和儒家风格.

前三步的具体要求是,步行时抬起腰,膝盖伸直,脚后跟稍微离开地面,步伐稍大,但落脚时仍需回收.

例如,右脚开始时左膝稍微变化,落脚时左膝直立,左膝升降动向,协助右脚进步.

腰必须直立,随着开始和落步向两侧微微摇晃.

从前台中后区退步的时候也是这样,前三步慢,一步一步,右脚退步的时候左膝稍微变化,右脚底先着地,身体稍微向后靠,右脚站稳后左膝直立向上长,随着退步重心向前移动脚底,站立腰部,长身体,放神,登场.

在整个身体舞蹈过程中,重、提、长、放必须赶上底锣(长锣).

总之,在身体表演的节奏、力量符合角色思想感情的基础上,要有充分的精神,放松形状.

其次,翻身、蹦床等空转技术,在起重段的运用中,不仅要注意达到训练时的各种技术标准,还要注意技术动作和前后动作的连接,翻身、蹦床等各种翻转技术动作是起重路线的一部分,在实际运用中要注意表现出符合角色思想感情的技术难易度和整体舞蹈动作的完整性.

旦角演员用手翻身时,要注意手臂的曲直控制.

头盔上的羽毛现在处于弧形下垂状态,在翻身过程中,手臂太直,使用拙劣的力量,容易折断羽毛或拔根.

因此,无论是戴还是不戴羽毛,都要注意手臂的控制,力量不要太大,脚要马上行走,提高对角色表演的形成意识.

再次,紧袖整冠和抛穗束甲是起霸道路的表演核心部分,不是一般的装饰性表演动作,如果起霸道表演没有上述两组表演动作,起霸道路整体就不能称为起霸道!以前讨论过霸权全体道路的表演目的,是在武将出征前检查和调整自己穿的盔甲,提取的程序化表演动作.

无论是身体构造形式的配置还是各种技术技术的取舍,都必须抓住其核心部分.